Síntomas de que no vas hacia tu felicidad

Diez pistas de que no estas siendo feliz

“Algo no anda bien” y tal vez no sepas de qué se trata. En algún momento de nuestras vidas, todos perdemos un poco el rumbo, el sentido del porqué estamos aquí, la dirección, la identidad, la conexión genuina o el propósito de vivir. Esto puede deberse a muchas razones, desde un trabajo que no nos gusta hasta los modelos que nos impone la sociedad.

El alma, los sentimientos más nobles o la consciencia pueden estar pasando un mal momento y que no lo hayas notado en esta vorágine de la vida. No siempre es fácil volver a conectarse con uno mismo, respetar esa esencia que nos hace diferentes al resto, perder esa característica que hasta hace un tiempo nos definía.

La mayoría de nosotros no caemos en la cuenta de que nuestro yo interior, directamente, se ha “desenchufado” y nos volvemos entes similares al resto, moldeados como lo quiere el sistema, sin identidad ni personalidad. Esto puede hacer que la vida carezca de sentido y sobre todo, que estemos como “entumecidos” sin poder movernos hacia lo que queremos (o queríamos).

Lamentablemente o afortunadamente todos pertenecemos a esta cultura actual y por ende, estamos expuestos a esta deshumanización. Puede ser que la recuperemos en seguida o que nos lleve tiempo hacerlo. Se trata de una especie de epidemia o pandemia que nos ciega, nos cierra las puertas para ser felices y disfrutar de la plenitud de la vida cotidiana. Cuando haya regresado a ti, verás lo que antes te era familiar de una manera diferente y sobre todo, aumentarás tu gozo y tu dicha con todo lo que posees.

¿Cuáles son los signos que señalan que hemos “perdido el alma”?

No quiere decir que los experimentarás todos juntos, con que sientas algunos bastante seguido es suficiente. Estas señales o indicios son los que determinan que hay una falta de conexión con nosotros mismos y con lo bello de la vida y la naturaleza. Es preciso cambiar algunos hábitos, pensamientos y sentimientos para volver a los orígenes, pisar la tierra descalzos, no importarnos lo que nos dicen en la televisión o en los periódicos, ser uno mismo siempre.

1 – Sientes que las demás personas son mucho mejores que tú: puede ser en el trabajo, en tu familia, en la Universidad. ¿No crees que eres tan bueno como ellos en varios aspectos o en el mismo en todos los casos?.

2 – Anhelas “estar de servicio”: es decir, que quieres ponerte en acción, hacer algo diferente, servir para algo, pero no tienes ni la más remota idea sobre lo que puedes aportar a tu ciudad, tu nación ni por qué eso es importante.

3 – Luchas por alcanzar la perfección: que obviamente, es imposible de lograr porque cada vez está más lejana. Puede ser, por ejemplo, tener el cuerpo como las de la televisión, lograr el puesto que tiene tu hermano, que tu sueldo sea como el de tu amigo, que tu casa se vea como la de las revistas de decoración, y la lista sigue.

4 – Tus miedos te impiden vivir “en grande”: puede ser que tengas temor de crear tu empresa, de dar a conocer tu iniciativa, de fundar una pyme, de dar el gran salto y hablar con tu jefe para que te de un aumento, o con la chica que tanto te gusta. Tienes más miedo de lo que podrías llegar a perder que lo que realmente ganarás.

5 – Estás siempre preocupado: que no eres lo suficientemente inteligente ni lo necesariamente bueno, no te ves exactamente delgada o joven, qué pasará con la economía, qué ocurrirá si pierdo el empleo, que podría sucederme si me voy de viaje, etc.

6 – Te sientes víctima de las circunstancias y todo está fuera de tu control. Esta postura, que podría decirse “cómoda” no te permite avanzar ni forjar tu propio destino.

7 – Piensas que tu vida cotidiana no tiene sentido: la rutina te perjudica profundamente, aborreces hacer siempre lo mismo, odias el camino que tomas todos los días para ir al trabajo, los domingos comer en casa de tus suegros, los sábados ir al mercado, etc. Empieza por cambiar algo de esa “agenda” autoimpuesta y dedícate a disfrutar de algo diferente.

8 – Eres pesimista: o bien no tienes esperanza en nada. ¿Para qué me voy a esforzar si igual la economía es un desastre? ¿De qué me sirve estudiar si los graduados no consiguen buenos empleos? ¿De qué me sirve llegar siempre temprano? Pueden ser algunas de tus frases de cabecera.

9 – Tratas de encajar y pertenecer: puede ser al grupo de compañeros del trabajo o de la Universidad que no “combinan” con tus preferencias o tus gustos, pero igualmente te empeñas en estar allí entre ellos. Empezarás a escuchar la música que no te gusta, vestir como no quieres (o hasta no puedes pagar), ir a sitios que no te agradan, etc y como resultado, acabarás siendo alguien muy distinto al que eras.

10- Sufres una gran variedad de síntomas físicos: puede ser fatiga, dolores de músculos o articulaciones, insomnio, pérdida de apetito, acné excesivo, sueño, dolor de cabeza, falta de energía o ganas de hacer algo, síntomas gastrointestinales, etc. El cuerpo de alguna manera tiene que “sacar a la luz” lo que le ocurre. Presta atención a estas señales.

Fuente :La mente es maravillosa

Yamila Papa

6 películas que ampliarán tu mente y te harán cuestionarte la realidad y la vida

Algunas películas están hechas para tocar nuestro corazón y nuestra alma con un exceso de sentimientos. Ellos nos hacen entrar en contacto con nuestra humanidad y nuestra empatía. Y algunas películas están hechas para tocar nuestra mente, para poner a trabajar nuestros engranajes mentales, y para despertar y expandir nuestra conciencia. Son películas que tienen que ver con las preguntas con las que todos estamos demasiado ansiosos y demasiado miedosos para reflexionar. Son esas películas que marcan nuestro despertar, y que nos empujan a ver la vida y nuestra existencia de una manera diferente.

1. Vida Despierta, por Rickard Linklater

¿Qué es un sueño, y que es realidad? ¿Podemos distinguir realmente entre ellos dos? ¿Y qué significa un sueño? Estos son sólo unos pocos ejemplos de preguntas, de la amplia gama que la película de Linklater ofrece. El protagonista deambula por momentos, diálogos, personajes sin nombre y en algunas escenas importantes, donde ni siquiera está presente. En otra, vemos una pareja en otra versión de la película (Ethan Hawke y Julie Delpy de la popular franquicia de la película romántica “Antes del Amanecer / Atardecer / Medianoche”), sin ninguna explicación. Es una película informal. Se mueve de lo etéreo a lo real, cuestionando la validez de cada aspecto de la existencia, y terminando con la espalda recta en una crisis existencial, esta película va a llenar tu mente con preguntas filosóficas, y la más grande de ellas: ¿Es real mi vida?

2. Samsara, por Ron Fricke

“Samsara” es una pequeña película documental realizada en 2011, por las mismas personas que habían colaborado en dos similares en términos estilo y tema, en las últimas décadas, “Baraka” y “Chronos”. El título de la película es la palabra sánscrita para el lazo de la vida continua. Literalmente significa el “flujo continuo”, la palabra se ha utilizado para describir el ciclo del nacimiento, la muerte y el renacimiento, temas y términos que aparecen dentro de la película. Las imágenes son hermosas, y la partitura musical las complementa en su justa medida. Los pequeños bloques de narrativa visual están unidos entre sí, en un flujo complejo, y el mensaje es uno de conciencia global e interconexión.

3. Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul

“Tío Boonmee” salió en 2010 y fue la primera película tailandesa en ganar la Palma de Oro. El personaje principal, el tío Boonmee, está muriendo; durante el curso de sus últimos días de vida, se va en un viaje para explorar sus vidas pasadas junto a sus seres queridos, ya sea en espíritu o en una forma física.

La película era en realidad la última parte de una trilogía de películas vagamente vinculadas, titulada “primitivo”, y se centró sobre todo en un área particular de Tailandia. Sin embargo, mientras que las otras dos películas de “primitivo” como proyecto se centraron más en la memoria colectiva de la zona, de una manera más política e histórica, “Tío Boonmee” es más como “un diario personal”, según el director.

Se ocupa de los asuntos de la memoria, la transformación, la reencarnación, y la naturaleza de las cosas frente a la muerte. Una película muy interesante para aquellos que no se desaniman con lo “artístico” de la misma. Sin embargo, no es sólo un estudio sobre la muerte y la vida anterior, sino también el tributo de Weerasethakul al arte del cine.

4. Bajo la piel, de Jonathan Glazer

Una película muy reciente, lanzada hace apenas unos meses, con Scarlett Johanson en una de sus mejores, si no la mejor, de sus actuaciones en toda su carrera. La trama es la siguiente: Scarlett es un alien, cuyo nombre nunca averiguaremos. Ella asume forma humana y comienza a seducir a los hombres, y los lleva a su “lugar de la cosecha”, como uno podría llamarlo. Decir algo más acerca de la trama arruinaría por completo tu experiencia. “Bajo la piel” te dejará aturdido, con los ojos abiertos, tratando de comprender e interpretar lo que has visto. Mientras que las películas anteriores en esta lista lidian con los asuntos de la vida, la muerte y la reencarnación, éste se ocupa de la conciencia como un ser humano, y la experiencia personal.

Las primeras líneas de la película son los sonidos de nuestra protagonista alien, aprendiendo a hablar, casi como un bebé. Ella desarrolla una conciencia, experimenta el crecimiento y la humanidad, y se encuentra cara a cara con la experiencia de ser humano. Sólo mira la película. No ha sido llamada el nuevo “2001: Una odisea del espacio” por nada.

5. Dentro del vacío, de Gaspar Noe

También conocido como “ácido en la película”. Esta película se siente como un viaje continuo, y con una buena razón. Noé utiliza, luces de neón de colores audaces, y  la perspectiva en primera persona realmente puede estropear nuestra percepción (me refiero, a los negros de la cámara que aparecen momentáneamente cuando los protagonistas parpadean. No se puede obtener nada en primera persona más que eso).

No sólo eso, sino que después de un tiempo, la historia se vuelve más extraña; nuestro protagonista muere, y vemos su viaje fuera del cuerpo a través de sus ojos, mientras viaja a través del tiempo y el espacio, el ritmo de juego de la película es cada vez más rápido y más rápido, culminando (sin doble sentido) en una escena de sexo bastante inquietante. El final, sin embargo, es otro giro de la trama, que nos deja estupefactos. ¿Es esta otra vida, o simplemente es un descarnado de la teoría de que cuando morimos, la percepción de la mente acerca del tiempo nos hace revivir nuestra vida en un esfuerzo desesperado por sobrevivir, dando vueltas y vueltas? Alimento para el pensamiento.

6. Cualquier cosa por Andrei Tarkovsky

Literalmente, cualquier cosa. “Solyaris”, “el acosador” y “El espejo” son un muy buen comienzo, y no olvidemos “Nostalgia”. El cine soviético siempre ha sido especial, pero Tarkovsky es el pináculo de provocar el pensamiento y la realización de películas de reflexión. La infancia, los sueños, la memoria, la metafísica y dormir como…, son marcas comerciales de sus películas, y ninguna de las películas de Tarkovsky, te hará sentir lo mismo después de verlas.

Hay mucho simbolismo en sus obras, y el objetivo de Tarkovsky era crear una forma de cine que “esculpiera el tiempo”, alterando nuestra percepción y mostrándonos hasta qué punto todo es relativo a la percepción. Puede que no sea el cineasta más fácil de entender, pero una vez que lo intentas, vas a seguir viniendo, hipnotizado, con tu mente desconcertada, y al mismo tiempo enamorada.

Sobre el autor

Sofía: Soy una estudiante de Derecho de pregrado, como escritora aspiro a un día de reunir suficientes experiencias y convertirlas en tinta y papel. Lo intrincado de la mente humana y sus formas peculiares siempre me han fascinado, y me instó a explorar más, no sólo la mente humana, sino a los seres humanos y a la humanidad en su conjunto, espero que esto me lleve a conclusiones interesantes. La literatura, la música y el cine extraño son solo para arrancar.

Fuente:

Mente que Aprende

Créditos de Imagen

Conectando neuronas

DIEZ HITOS DEL CINE ERÓTICO

El último tango en París (1972), de Bernardo Bertolucci.

Marlon Brando y Maria Schneider cruzaban casualmente sus destinos en las calles de un París grisáceo y decadente bajo la batuta del prestigioso Bernardo Bertolucci (Novecento, Tú y yo). La audiencia acogió entre el escándalo y la fascinación este relato de visceral lirismo sobre un romance autodestructivo, cuya volcánica plasmación del sexo —en especial, la célebre escena de la mantequilla lubricante— provocó fuertes polémicas allá donde se estrenó.

Último tango en parís: película

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Emmanuelle (1974), de Just Jaeckin.

Aunque no se tratara de la primera adaptación de la novela de Emmanuelle Arsan —Cesare Canevari ya había hecho lo propio en 1969 con Un hombre para Emmanuelle—, fue esta película francesa la que le dio al personaje, una recién casada (Sylvia Kristel) embarcada en una aventura de experimentación sexual, la dimensión mítica con la que cuenta hoy. El controvertido largometraje —que en 2015 no escandalizaría ni a las abuelitas más puritanas— supuso un inesperado éxito de taquilla, dando lugar a una interminable ristra de secuelas, muchas de ellas protagonizadas por la propia Kristel.

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Las mil y una noches (1974), de Pier Paolo Pasolini.

Un año antes de abrir las puertas del infierno con Saló, o los 120 días de Sodoma, el maestro Pasolini se dedicó a adaptar los cuentos tradicionales de Oriente que recopila Las mil y una noches. El filme bascula entre un sentido del humor juguetón, bufonesco, y una mirada impregnada de poesía amarga a los engranajes del amor y de la pasión. Los desnudos frontales de intérpretes como Ninetto Davoli hicieron que más de un mojigato pusiera el grito en el cielo.

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El imperio de los sentidos (1976), de Nagisa Oshima.

Por la explicitud de los encuentros sexuales filmados —donde los órganos genitales de los actores hacían acto de presencia con total naturalidad—, así como por la estética de la crueldad que practicaba Oshima, El imperio de los sentidos marcó un antes y un después, en Oriente y Occidente, con respecto a los límites expresivos de lo erótico en el mainstream, traumatizando retinas a lo largo y ancho del planeta. Los protagonistas, Sada Abe (Eiko Matsuda) y Kichizo Ishida (Tatsuya Fuji), se internan juntos en un viaje sin retorno donde el placer y el dolor son las dos caras de una misma moneda.

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Nueve semanas y media (1986), de Adrian Lyne.

Con un puñado de películas eróticas en su haber a día de hoy —Atracción fatal (1987), Una proposición indecente (1993), Lolita (1997) e Infiel (2002)—, en 1986 el británico Adrian Lyne grabó en la memoria de millones de espectadores el striptease que Kim Basinger, estrella en ciernes, le dedicaba al por entonces sex symbol Mickey Rourke. Es difícil no sentir cierta vergüenza ajena al volver a las imágenes de Nueve semanas y media, a las que el tiempo ha otorgado un poso de horterismo. Eso sí: aquellos hielos derritiéndose sobre pieles ardientes y los camisones transparentes les descubrieron el mundo de los juegos sexuales a más de uno.

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Instinto básico (1992), de Paul Verhoeven.

Pocas figuras han sido más relevantes en el desarrollo del cine erótico contemporáneo que Paul Verhoeven. Todo un batiscafo de las pulsiones sombrías del deseo, como constatan Delicias holandesas (1971), El cuarto hombre (1983) o Showgirls (1995). En pleno interrogatorio, un cruce de piernas más sexual que sensual de la sospechosa Catherine Tramell ( Sharon Stone) bastaba para que la testosterona del agente Nick Curran ( Michael Douglas) diera un golpe de estado en su cerebro. El conflicto —y la lujuria— estaban servidos.

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Crash (1996), de David Cronenberg.

Crash es una de las radiografías más desasosegantes del rumbo que ha tomado nuestra civilización, la crónica de una huida hacia adelante que no puede terminar sino en colisión. El canadiense David Cronenberg adapta a J.G. Ballard en este clásico del cine moderno, donde el fetiche por los objetos técnicos ha llegado a redefinir los límites de nuestro cuerpo y, por tanto, de nuestra sexualidad. Los protagonistas son un grupo de hombres y mujeres que se excitan nada más y nada menos que sufriendo accidentes de tráfico.

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Eyes Wide Shut (1999), de Stanley Kubrick.

La obra póstuma del insustituible Stanley Kubrick se inspiraba libremente en la novela Relato soñado (1925), del austriaco Arthur Schnitzler. Cuando la sombra del adulterio se cierne sobre el matrimonio que conforman William y Alice, él decide perderse durante una noche en los brumosos dominios del deseo. Este es el pistoletazo de salida de una odisea ensoñada e hipnótica, atractiva e inquietante, que cuenta con uno de los finales más contundentes del cine de las últimas décadas. Encabezaban el reparto Tom Cruise y Nicole Kidman, por entonces marido y mujer, lo cual acrecentó el interés del filme entre los adictos a la farándula.

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Lucía y el sexo (2001), de Julio Médem.

Repudiada y ensalzada a partes iguales, con Lucía y el sexo Julio Médem actualizó el legado del mítico Bigas Luna y acercó al estrellato a dos actrices hoy tan reconocidas como Paz Vega y Elena Anaya . Lucía, la protagonista, se refugia en Formentera tras la enigmática desaparición de su novio. Allí  disfrutará de una inusitada libertad para explorar su propia sexualidad. La profusión de escenas con sexo no simulado desató una polémica que, no obstante, facilitó que se convirtiera en uno de los filmes de la temporada en España.

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Nymphomaniac (2013), de Lars von Trier.

Seccionado en dos episodios, Nymphomaniac. Volumen 1 y Nymphomaniac. Volumen 2, el Festival de Berlín acogió el mejor trabajo del danés Lars von Trier en muchos años. También, hay que decirlo, se trata de una de las piezas más provocativas del cine europeo reciente. La historia de una ninfómana, desde su infancia hasta su madurez, narrada en primera persona, propone una serie de meditaciones ejemplares acerca de la eterna guerra entre la racionalidad y unos instintos no siempre edificantes. Tal como hiciera en Los idiotas (1998), von Trier rueda escenas X donde actores y actrices porno sustituyen a intérpretes de la talla de Charlotte Gainsbourg o Shia LaBeouf .

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Autor: Ignacio P. RicoFecha de publicación: 10/02/2015

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